SHAB QIRMIZ
notte carminio

NOTE DI REGIA
Il titolo è composto dalla parola persiana Shab che significa notte e da Qirmiz che è la radice araba da cui deriva il nome carminio, ho voluto tracciare un legame tra la Persia antica, ambientazione di molte novelle presenti ne Le mille e una notte e l’attuale Iran, in cui donne e uomini dissidenti si scontrano ogni giorno con il regime tirannico. Il rosso carminio deriva da un pigmento naturale estratto soprattutto dalle cocciniglie femmine. La notte è l’ora delle ombre, dell’immersione nelle storie: nell’oscurità tutto ciò che non si vede si immagina. Il rosso rimanda al sangue, all’amore, al potere, anzi spesso l’amore si confonde con il potere e con la violenza. Perfino nei paesi democratici del nostro tempo. Shab Qirmiz è un racconto sul racconto, sull’incredibile potere che la parola e l’immaginazione hanno contro la violenza. Le neuroscienze confermano che quando leggiamo o ascoltiamo una storia, si attivano le stesse aree del cervello che si attiverebbero se fossimo noi i protagonisti di quelle vicende: ben oltre il linguaggio e la comprensione razionale, ci emozioniamo entrando nella testa e nei sentimenti dei personaggi delle storie.
Sherazade aveva intuito che il racconto poteva salvarla, che il re Sharyar si sarebbe dimenticato di sè per il tempo dell’ascolto, avrebbe provato sentimenti diversi dai suoi, anche se la sua rabbia e il suo desiderio di vendetta erano assoluti e fortissimi. Ascoltare storie è un’attività che affina l’intelligenza emotiva e la capacità di provare empatia.
Fare teatro in carcere per me significa solo portare il teatro in un luogo dove non c’è e usarlo come antidoto al ruolo di quegli edifici e di coloro che li abitano, al realismo e alla forma definitiva del linguaggio che si usa. Il mio obbiettivo è quello di lasciare al carcere le sue storie e le sue regole, e lavorare con i detenuti che partecipano al laboratorio teatrale come attori, che prestano i loro corpi, le loro voci e le loro energie ad una storia da raccontare insieme.
Penso che il teatro si componga di una molteplicità di linguaggi, si scrive con le parole con gli sguardi con le immagini, con i suoni con la presenza e con i collegamenti tra le persone in scena, questi linguaggi possono essere manifesti o misteriosi, possono comunicare al nostro intuito sensibile oltre la razionalità. Per me avvicinare il mondo simbolico e poetico del teatro agli attori con cui lavoro in carcere è un modo per esplorare la realtà di se stessi attraverso altre sensibilità, per ampliarne le potenzialità. Lavorare con una sezione penale maschile sul femminismo e sul femminile è stata una grande occasione di spostamento da sé, per rintracciare una forma di comprensione capace di abitare in profondità chi la esplora e la interpreta; questo tipo di comprensione diventa esperienza e trova uno spazio emotivo a cui radicarsi. Credo che la più grande sfida del teatro in carcere sia quella che tocca agli spettatori, e consiste nel non cercare il carcere nello spettacolo, nel non cercare le storie personali dei detenuti. Il carcere è una realtà così forte e irriducibile che diventa semantica a prescindere, ma il nostro compito è quello di coesistere con quella realtà in un altro modo, attraverso il linguaggio simbolico che parla del mistero nascosto alla coscienza, scambiando i nostri ruoli e destini con quelli di altri, reali o di fantasia.