Lo spettacolo intende coniugare le Troiane di Euripide con il tema della Passione di cristo, scegliendo di dialogare con la tradizione grika del Salento. L’idea nasce accostando il lamento delle donne di troia, alle moroloja, ovvero i pianti che le donne facevano a pagamento per un morto del quale a volte conoscevano appena il nome. La femminilità è l’elemento dominante: emergono le figure di andromaca, ecuba, cassandra che costrette a sottomettersi a un destino crudele non rinunciano alla loro fierezza, non piegano il capo di fronte alla crudeltà dei greci e denunciano con sdegno gli orrori della guerra fra gli uomini. e la morte, nella tragedia euripidea, del piccolo e innocente astianatte, richiama alla mente la crocifissione dell’innocente per antonomasia, cristo, colui che, senza peccato, si è immolato per la salvezza del genere umano. Per questo, il pianto di Andromaca si fonde con quello della Vergine in un unico grande dolore che è quello di tutte le madri costrette dal destino a rinunciare ai propri figli.